Mestres do Século XX

{"time":1747678015517,"blocks":[{"type":"Header","data":{"text":"O REPERTÓRIO VISUAL MODERNO NO ACERVO DA FUNDAÇÃO MARIA LUISA E OSCAR AMERICANO ","level":2}},{"type":"paragraph","data":{"text":"Os sinais de modernização do sistema artístico brasileiro tornaram-se perceptíveis desde o final do século 19, especialmente a partir das cenas de realismo popular de Almeida Júnior, que criava com imagens um cotidiano em latente metamorfose. Dois contextos distintos teciam a compreensão possível de um país cujas estruturas sociais, políticas e artístico-culturais estavam em constante mutação. O primeiro, ligado ao Brasil colonial, ancorava suas perspectivas de futuro nas certezas de um passado marcado por inúmeras formas de violência e pelo apego a valores que não correspondiam aos ideais da jovem nação. O segundo, ligado aos fluxos emancipatórios da República, projetava um país de políticas culturais arrojadas e, sobretudo, atento às profundas mudanças provocadas pelos movimentos artísticos modernos em nível internacional. "}},{"type":"paragraph","data":{"text":"Neste contexto, amplamente discutido pela historiografia da arte brasileira, torna-se notável um conjunto de ações e eventos que gradativamente robusteceram e firmaram a cena artística moderna. As experiências com desenho industrial realizadas por Eliseu Visconti no final do século 19, a primeira exposição de Lasar Segall em 1913, a incontornável Semana de Arte Moderna de 1922, os núcleos artísticos em São Paulo e no Rio de Janeiro – Grupo Santa Helena e Núcleo Bernardelli – e tantos outros agenciamentos consolidaram não somente um sistema de arte nacional, percebido por parte da população, mas também uma projeção daquilo que nos identificava enquanto nação culturalmente próspera e moderna na cena internacional. "}},{"type":"paragraph","data":{"text":"O interesse crescente no Brasil profundo – marcado pela dor da escravidão, pelos atributos culturais provenientes de nossas matrizes culturais e pela conquista de riquezas em expansão – faria com que as décadas iniciais do século 20 fossem percebidas como um tempo de reconfiguração do pensamento artístico, que passaria a privilegiar o produto cultural local em detrimento daquilo que chegava gratuitamente da antiga matriz colonial. Em resumo, alteram-se os referenciais de pensamento sobre o país e tudo o que aqui se produzia de valor, alçando o nosso produto artístico e cultural a um lugar de prestígio e reconhecimento, a exemplo da aceitação de artistas brasileiros em exposições e eventos internacionais. "}},{"type":"paragraph","data":{"text":"A representação desse Brasil, expondo suas distintas realidades e renunciando a uma representação idílica de nossa gente, foi foco de interesse das primeiras gerações de Modernistas. Para elas, não bastava representar os tipos brasileiros e seus traços culturais, era preciso produzir uma imagem geradora de reflexão sobre a realidade enfrentada por grande parte da população e, também, propagar as belezas de nosso lugar e de nossa gente. De Portinari a Guignard, é o desejo de entender-se moderno no Brasil que ocupa o lugar central nas pesquisas visuais e no desenvolvimento de uma espacialidade inédita para a pintura. Sejam os trabalhadores dos cafezais ou retirantes nordestinos de Portinari, sejam as montanhas de Ouro Preto delicadamente delineadas por Guignard, a imagem moderna na pintura brasileira traduz a nova compreensão dos valores do século 20 num contexto ainda muito ligado às tradições. "}},{"type":"paragraph","data":{"text":"Apesar do avanço fundamental das práticas artísticas e intelectuais brasileiras até os anos 50, que nos colocaram em posição de reconhecimento internacional, a produção da arte notadamente moderna levou mais tempo para ser assimilada e bem aceita pela população. Os esforços realizados pela equipe estadonovista no Ministério da Educação e Cultura, que lançou, nos anos 30, um arrojado programa com edificações modernas, como salões de artes, não seriam suficientes para mover a opinião pública – localizada majoritariamente nos estados do sudeste – à compreensão do valor dessa produção. Somente após o final dos anos de 1940 e ao longo da década de 1950, com a criação do Salão Nacional de Arte Moderna, dos Museus de Arte Moderna – no Rio de Janeiro e em São Paulo – e das Bienais de São Paulo é que essas obras e projetos artísticos passam a comover uma parcela significativa da sociedade, tornando-se parte de coleções públicas e particulares. "}},{"type":"paragraph","data":{"text":"É preciso destacar a importância das coleções particulares nesse processo de legitimação, como é o caso do papel desempenhado pela Fundação Maria Luisa e Oscar Americano. Ao adquirir obras dos artistas modernos brasileiros, o casal tanto incentiva a produção de jovens artistas quanto contribui para a legitimação dessas obras enquanto documentos culturais importantes de seu tempo e lugar. Visto que a coleção dispõe de um recorte abrangente, com obras de arte e mobiliário que remontam ao período colonial e vão até o século 20, a escolha em adquirir exemplares de Arte Moderna revela não somente um compromisso com a cultura nacional, mas também a compreensão de que a arte se desenvolve ao longo dos séculos, respondendo às demandas de seu tempo através de meios específicos ao momento presente. "}},{"type":"paragraph","data":{"text":"Nas peças que constituem a coleção de Arte Moderna, todas únicas em seus aspectos formais, destaca- se a predominância de temas sociais e a escolha de artistas que desenvolvem seus trabalhos a partir de uma compreensão local da cor. Em Portinari, Clóvis Graciano, Di Cavalcanti, Lasar Segall ou Guignard, as cores e a luz do Brasil criam uma atmosfera que envolve as cenas e personagens a fim de localizá-los em seu tempo, espaço e cultura. As cenas de trabalho, dança, brincadeiras ou paisagem realizam uma espécie de síntese visual do Modernismo brasileiro de modo particular, sem, contudo, renunciar à coerência e a sobriedade de todo o acervo. O mesmo pode-se dizer das peças escultóricas de Victor Brecheret e Bruno Giorgi, que reificam esta vontade moderna na coleção, bem como um apreço pelas peças que revelem em si mesmas as marcas do momento de transição em que foram produzidas. "}},{"type":"paragraph","data":{"text":"Documento de seu tempo, o acervo Modernista da Fundação Maria Luisa e Oscar Americano é parte indispensável do conjunto artístico moderno brasileiro, uma vez que suas obras registram momentos ímpares da trajetória de cada artista representado e da própria arte brasileira."}}],"version":"2.18.0"}